Czym jest ilustracja?

Co się na nią składa i czy warto w nią inwestować?

Jesteś na początku swojej kariery i zastanawiasz się, jaką specjalizację wybrać? A może rozważasz zainwestowanie w profesjonalne ilustracyjne projekty? Jesteś w dobrym miejscu! W tym artykule dowiesz się, czym jest ilustracja, do czego może się przydać oraz jak można wykorzystać to w budowaniu marki. Pojawią się również przykłady ilustracji mojego autorstwa. Tak więc zaczynamy!

Co to jest ilustracja?

Ilustracja i jej funkcje

To wizualna kompozycja pod względem konkretnej treści. Może być to grafika, obraz, fotografia, rysunek, rycina. Ilustracja towarzyszy nam wszędzie. Występuje w książkach, czasopismach, reklamach, na stronach internetowych i w wielu innych mediach. Stanowi często główny środek przekazu w przypadku literatury ilustrowanej, komiksów czy książek dla dzieci. Jej rolą jest często uatrakcyjnienie treści w oczach odbiorcy lub wyjaśnienie i dookreślenie danego tematu. Dodatkowo elementy graficzne ułatwiają zrozumienie treści i przyciągają uwagę czytelnika, przekazując ładunek emocjonalny i odpowiednią atmosferę.

Rodzaje ilustracji — ilustracja i jej różne formy

Istnieje wiele rodzajów ilustracji. Mogą mieć one charakter naukowy, rozrywkowy lub czysto artystyczny. Wszystko zależy od źródła, gdzie będą umieszczone oraz kto będzie ich odbiorcą. Poniżej przedstawiam Ci kilka najpopularniejszych rodzajów.

📰 Ilustracja redakcyjna (prasowa)

Jest tworzona do artykułów, reportaży, esejów czy materiałów publikowanych w czasopismach, gazetach lub innych mediach redakcyjnych. Jej głównym celem jest wzmocnienie lub zobrazowanie treści.

🔬 Ilustracja naukowa

Ma na celu przedstawienie naukowych informacji tak, aby było to zrozumiałe dla odbiorcy. Często jest to o wiele lepsze rozwiązanie, niż bazowanie tylko i wyłącznie na technicznym, trudnym do zrozumienia żargonie. Pojawia się w praktycznie każdej dziedzinie (np. medycyna, biologia, geologia, astronomia). Dlatego rola ilustracji w nauce jest istotna!

📚 Ilustracja książkowa

To graficzne obrazowanie tekstu za pomocą rysunków lub innych wizualnych elementów często określonych przez tekst literacki, treść książki. Występuje w publikacjach dla dzieci, jak i dla dorosłych. Ilustratorzy książkowi często współpracują z autorami, redaktorami i wydawcami.

🎨 Concept art

Skrócone z angielskiego terminu „conceptual art”. Dziedzina sztuki, która skupia się na idei, koncepcji. Jest często wykorzystywana w projektowaniu gier, filmów, animacji, dzięki czemu można zdefiniować wygląd, atmosferę i charakterystyczny styl realizacji.

Techniki tworzenia ilustracji

Jak stworzyć ilustrację? Istnieje wiele technik tworzenia takich kreacji, które można podzielić na dwa rodzaje:

🖌️ Ilustracja tradycyjna

Jak sama nazwa wskazuje, odnosi się do technik tradycyjnych, takich jak rysunek czy malarstwo. Zazwyczaj jest tworzona ręcznie przy użyciu ołówków, farb, tuszu, pasteli, czy innych narzędzi. Technik jest do wyboru do koloru! Wszystko zależy od danego twórcy. Ta forma zachowuje fizyczny ślad artysty i często jest ceniona za swoją autentyczność i naturalny urok.

💻 Ilustracja cyfrowa

Ilustratorzy korzystający z techniki cyfrowej często posługują się tabletami graficznymi, umożliwiającymi bezpośrednie rysowanie na ekranie komputera. Warto zaznaczyć, że choć sprzęt ten nie jest niezbędny, to jednak znacząco ułatwia proces projektowy. Dzięki tej technologii możliwe jest łatwe edytowanie prac oraz eksperymentowanie z różnymi efektami graficznymi. Tego typu grafiki z powodzeniem można tworzyć w oprogramowaniu Adobe Photoshop czy Procreate.

🖥️ Digital painting

Warto jeszcze wspomnieć o tzw. cyfrowym tworzeniu. To wykonanie ilustracji symulujące tradycyjne malarstwo. Programy takie jak Adobe Photoshop czy Procreate pozwalają na tego typu tworzenie za pomocą tabletu graficznego, umożliwiając artystom tworzenie w wyjątkowym stylu.

Jak zostać ilustratorem?

Zawód ilustrator i projektant może wydawać się pracą marzeń. Proces tworzenia ilustracji wymaga pasji, kreatywności i duszy artysty. Każdy projektant ma swój własny styl wykonania, który warto szlifować. Jeśli zaczynasz swoją przygodę z grafiką i myślisz o ilustracji, to warto na początku poznać niezbędne podstawy projektowania oraz oprogramowanie, zanim przejdziesz dalej. W tym może Ci pomóc między innymi mój Kurs Projektowania Graficznego. W szkoleniu przejdziesz przez wszystkie istotne zagadnienia: od technicznych kwestii, do tworzenia projektów kreatywnych od A do Z. Dzięki temu zaczniesz tworzyć takie grafiki, jakie tylko sobie wymarzysz!

Co dalej? Eksperymentuj z różnymi technikami i środkami wyrazu. Dopiero później spróbuj określić, jaka technika i styl Ci pasują. Warto zaznaczyć, że nie zawsze musisz się trzymać jednego obszaru grafiki. Specjalizowanie się w jednej dziedzinie w obecnych czasach, które wymagają sporej elastyczności, nie będzie idealnym pomysłem. Pamiętaj również, aby nieustannie się rozwijać i nie spoczywać na laurach. Droga ilustratora może być wyboista, ale z pasją i wytrwałością możesz z powodzeniem rozwijać skrzydła w tej branży!

Jak wykorzystać ilustrację w budowaniu marki?

Obraz silnie oddziałuje na odbiorcę. Dlatego dobra i estetyczna oprawa wizualna marki to klucz do sukcesu i wzbogacenia wizerunku! Jednak do czego może służyć ilustracja i jakie korzyści przynosi? Oto kilka przykładów:

📱 Narzędzie komunikacji (kreatywne grafiki, estetyczny content)

👔 Personalizacja (dla firm oferujących produkty/usługi na zamówienie)

🏢 Unikalność (pomaga to w budowaniu spójnego, profesjonalnego wizerunku)

📊 Sposób przekazywania specjalistycznej wiedzy (infografiki)

Warto pamiętać, że obrazy powinny być zgodne z identyfikacją wizualną marki. Przed podjęciem decyzji o takiej inwestycji dobrze jest zastanowić się, jakie wartości chcesz przekazać za pomocą tych kreacji. A jeśli już masz co do tego pewność i chcesz zainwestować w profesjonalizm swojej marki — indywidualne projekty mogą być świetnym rozwiązaniem. W ciągu ostatnich lat miałam przyjemność tworzyć setki ilustracji zarówno dla klientów komercyjnych, jak i prywatnych. Współpracowałam z markami takimi jak: Doodle Pals, Go Charlie, Lidl, John Dog i wiele innych. Jeśli chcesz ze mną współpracować — kliknij tutaj i wypełnij krótki brief. Razem stworzymy projekt dopasowany do Twoich potrzeb, a Twoja marka wejdzie na wyższy poziom!

Ilustracja jako narzędzie komunikacji.

Czy warto inwestować w proces tworzenia ilustracji?

Kupujemy oczami. Chcąc sprzedać produkt, warto pochylić nad jego oprawą wizualną. Dobrze dobrana stylistyka, charakter, treść wpływają na decyzje zakupowe. Obrazek, grafika podkreśla cechy produktu, wprowadza wizualną narrację. Pozwala pokazać to, co klient chciałby widzieć. Odnalezienie indywidualnego, wizualnego języka nadaje marce tożsamość i własny styl. Dlatego wizualna warstwa w kontekście reklamowym wpływa znacząco na odbiór produktu.

Ilustracja jest rzemiosłem odgrywającym kluczową rolę w budowaniu spójnego i profesjonalnego wizerunku marki. Może ona przybierać różne formy. Od tradycyjnych rysunków po ilustracje cyfrowe. Jest szeroko stosowana w różnych dziedzinach. Od literatury po marketing i reklamę. Przekazuje emocje i pomaga w zrozumieniu skomplikowanych treści za pomocą języka wizualnego. Dlatego warto inwestować w takie realizacje. Dzięki nim firma nabiera profesjonalnego wizerunku, unikalności i pozwala wyróżnienie się wśród konkurencji. A co za tym idzie? Zazwyczaj nowi odbiorcy i klienci!