Trendy w grafice, projektowaniu, które musisz znać!

Czyli co ciekawego w świecie projektowania graficznego?

Dziedzina projektowania graficznego nieustannie się zmienia. Nowe trendy w grafice, technologie, jak chociażby AR (rozszerzona rzeczywistość), czy potrzeby użytkowników wpływają na to, jak wyglądają projekty, kampanie czy identyfikacje wizualne marek. Branża jest pełna ciekawych trendów graficznych, które warto znać – niezależnie od tego, czy jesteś projektantem, prowadzisz studio graficzne, czy po prostu interesuje Cię grafika lub marketing.

W tym artykule znajdziesz zestawienie najważniejszych trendów graficznych. A na deser podzielę się ciekawą refleksją: czy warto podążać za trendami, czy lepiej wypracować własny styl?

1. Sztuczna inteligencja (AI) w grafice – już nie trend w branży, a standard?

Omówienie trendów projektowania zacznę od oczywistości. Estetyka sztucznej inteligencji (AI) i jej wpływ na projektowanie to więcej niż trend. Widać to chociażby w funkcjonalnościach programów graficznych. Zdecydowana większość wspierana jest przez AI.

Narzędzia oparte na sztucznej inteligencji wspierają designerów na każdym etapie — od tworzenia moodboardów, przez automatyczne dopasowanie kolorów, po generowanie grafik i tekstur. Pełnią one funkcję potężnego asystenta, ale wciąż jest to pomoc, ponieważ kluczowe decyzje oraz dopracowywanie i dopieszczanie realizacji nadal pozostają w rękach projektanta.

Wykorzystanie sztucznej inteligencji w grafice to realne wsparcie w procesie projektowania graficznego i ogromny postęp, jeśli chodzi o technologię grafiki komputerowej. To nie tylko usprawnienie pracy, ale również nowe możliwości czy ciekawe źródło inspiracji. Według badania Adobe, aż 90% twórców uważa, że AI pomaga zarówno w zaoszczędzeniu czasu, jak i w wymyślaniu nowych pomysłów.

2. AR (rozszerzona rzeczywistość) i VR (wirtualna rzeczywistość), czyli jak wpływać na doświadczenia użytkowników?

Wraz z rosnącym zapotrzebowaniem użytkowników, coraz więcej marek sięga po technologię AR i VR. I jest to swego rodzuju przyszłość projektowania graficznego.

Pierwsza z nich wprowadza interaktywne warstwy wizualne. Wystarczy skierować telefon na plakat czy opakowanie, by na ekranie zobaczyć dodatkowe treści – animację czy wskazówki dotyczące produktu. AR sprawia, że tworzenie interaktywnych doświadczeń staje się naturalną częścią komunikacji wizualnej. Przykładem może być aplikacja IKEA Place. Dzięki niej można sprawdzić, jak nowe meble będą wyglądać w Twoim mieszkaniu.

Z kolei VR działa na zasadzie pełnego zanurzenia użytkownika w cyfrowym świecie, przy pomocy specjalnych gogli i czujników. W tej przestrzeni grafika komputerowa i projektowanie wizualne przestają być płaską formą – stają się architekturą doświadczeń. To nie tylko tworzenie cyfrowych projektów, ale także kreowanie emocji, które angażują odbiorcę na wielu poziomach. Przykładem mogą być wszelakiego rodzaju gry jak np. Half-Life: Alyx.

3. Minimalizm z twistem— branża grafiki komputerowej sugeruje: prosto, ale wyraziście

Jednym z najważniejszych obecnie trendów jest oczywiście minimalizm. W projektowaniu wizualnym nadal trzyma się mocno, ale często zmienia swój charakter. Obecnie to „minimalizm z twistem” — prosty layout, ale łączony z odważnymi kolorami, typografią dynamiczną czy zaskakującym ruchem.

Projektowanie graficzne stron internetowych, aplikacji czy identyfikacji wizualnej coraz częściej opiera się na tej estetyce: oszczędnej, ale nie nudnej. Przewijają się neony, dark mode, czy wysoki kontrast.

Przykładem projektu może być design opakowań palarni HAYB. Ich paczki kawy są proste i dość skromne, jeśli chodzi o ilustrację, jednak szalone zestawienia mocnych kolorów sprawiają, że nie sposób ich przeoczyć.

4. Typografia dynamiczna i 3D — interaktywne elementy, czyli litery, które żyją

Jak przyciągnąć uwagę użytkownika? W tej kwestii coraz większą popularność zyskuje typografia 3D oraz animacja. Często pojawiają się one w zestawieniach trendów graficznych. Litery mają w sobie ogromny potencjał. Przy pomocy ruchu mogą zmieniać kształt czy reagować na użytkownika.

Dobrze przygotowany tekst może być niezwykle kreatywnym sposobem zwrócenia uwagi i wyróżnienia się w zalewie statycznych treści. To także mocny trend w tworzeniu cyfrowych projektów na potrzeby social mediów i reklamy. Typografia staje się coraz bardziej interaktywna. Elementy tekstowe reagują na przewijanie, najechanie kursorem myszki lub polecenia głosowe. Zobacz, jak wiele możesz zyskać, wprowadzając do liter trochę ruchu.

5. Retro futurystyczny vibe — powrót do Y2K i podróż do Y3K

Pamiętasz pikselowe grafiki, neonowe kolory, gradienty i metaliczne efekty z lat 2000? Retro futurystyczny styl wraca do łask! W projektowaniu wizualnym coraz częściej widać nawiązania do estetyki Y2K: błysk, glitch, pastelowe gradienty. Trend wynika z tęsknoty za dawnymi czasami i mody na retro.

Z drugiej strony mieszanka możliwości, jakie daje tworzenie projektów graficznych, zwłaszcza dzięki AI, przenosi odbiorców w rejony dalekiej przyszłości. Metaliczne kolory, holograficzne efekty i płynność kształtów nadają elementom graficznym styl science-fiction. Łączy się to z szybkim postępem technologicznym. W rezultacie znów wracamy do wykorzystania sztucznej inteligencji w grafice. Przyszłość projektowania graficznego jawi się tutaj jako doskonała okazja do wykorzystania mocy AI, elementów 3D i animacji, a co za tym idzie – tworzenia interaktywnych doświadczeń użytkowników.

Dobrze obrazuje to marka R.A.D Footwear. Ich strona sprzedażowa to esencja retrofuturyzmu. Projektowanie graficzne strony weszło tutaj na inny poziom. Całość ma wyglądać jak „futurologiczna wizja przyszłości wyobrażana w przeszłości”. Neonowe, żywe kolory i chromowane gradienty, przywołują estetykę lat 80., a geometryczne, abstrakcyjne formy oraz dynamika wizualna, dają futurystyczny klimat z przyszłości. Jak widać, takie trendy w grafice świetnie sprawdzają się w projektowaniu graficznym stron internetowych.

Jeśli czujesz, że projektowanie i kształtowanie doświadczeń użytkowników to coś, co naprawdę Cię wciąga, a śledzenie najnowszych trendów graficznych sprawia Ci przyjemność, to znak, że warto pójść w tym kierunku. Świat projektowania graficznego to branża, w której kreatywność spotyka się z technologią – a Ty możesz stać się jej częścią.

Sprawdź kursy, które krok po kroku wprowadzają w świat projektowania i pracy z grafiką wektorową. To świetna okazja, żeby zbudować solidne podstawy i zacząć tworzyć własne projekty. Jeśli chcesz spróbować swoich sił, dołącz do nowej edycji szkoleń i rozwijaj swoje umiejętności w tempie, które najbardziej Ci odpowiada!

6. Ilustracje ręczne i mixed media – powrót do autentyczności

W czasach technologii grafiki komputerowej + wykorzystanie sztucznej inteligecji, gdzie wiele obrazów generuje się automatycznie, coraz większą wartość zyskują ilustracje ręczne i kolaże. Wprowadzenie „ludzkiego pierwiastka” do projektów graficznych podnosi ich unikalność i nadaje emocjonalnego charakteru. Łączenie fotografii z rysunkiem to obecnie bardzo popularny sposób na personalizację projektów graficznych. Realizacje zyskują wówczas na naturalności i lekkości, przyciągając uwagę, tworząc przy tym nowe trendy w grafice.

Dzięki zaawansowanym programom graficznym projektanci mogą dziś tworzyć niemal perfekcyjne kompozycje – każdy detal da się precyzyjnie odwzorować. Jednak właśnie ta techniczna doskonałość sprawiła, że coraz częściej zwracamy się w stronę niedoskonałości.

Przykładem projektu może być styl Oatly. Studio graficzne tej szwedzkiej marki roślinnych napojów mocno opiera się na estetyce DIY. Ich znak rozpoznawczy to ręcznie rysowany font, proste ilustracje ręczne i rysunki wyrwane niczym ze szkolnego zeszytu. Ta właśnie ta „niedbałość” nadaje marce autentyczność i zbliża do odbiorcy.

7. Maksymalizm

Po latach dominacji minimalizmu wiele marek sięga po odwrotność. Zamiast oszczędnych ilustracji, pojawiają się eksplozje koloru, zaskakujące zestawienia elementów graficznych czy różnorodne tekstury. To styl, który działa natychmiast – już przy pierwszym spojrzeniu uderza intensywnością i zapada w pamięć.

W projektowaniu identyfikacji wizualnych maksymalizm świetnie sprawdza się tam, gdzie pierwsze wrażenie ma kluczowe znaczenie – np. w projektowaniu opakowań czy kampaniach outdoorowych. Przykładem może być marka Tony’s chocolonely. Ich produkty pakowane są w intensywnie kolorowe, typograficznie gęste papiery, które są rozpoznawalne z daleka. Każda tabliczka to swoisty manifest wizualny.

8. Trendy w projektowaniu grafiki komputerowej – jaki kolor Pantone wybrać?

Kolorystyka to kluczowy element projektu. Instytucja Pantone od ponad 20 lat wskazuje barwę, która najlepiej oddaje nastroje danego czasu. W 2025 roku wybrany został Mocha Mousse – ciepły, ziemisty brąz kojarzący się z kawą i naturalnością. I rzeczywiście ten kolor dobrze wpisuje się w trend ekologii i spokoju, szczególnie widoczny w branży beauty czy wellness.

W poprzednich latach królowały Peach Fuzz (2024), Viva Magenta (2023), co pokazuje drogę od energii, przez subtelność, aż po neutralne uziemienie. Jednocześnie w social mediach, w modzie na maksymalizm, dominują neony i cherry red – kolor określony przez Pinteresta jako „wschodzący”. Takie barwy świetnie wpisują się w trend ożywiania minimalistycznych projektów graficznych.

Opierając projekt na kolorze roku, masz większą szansę wpisać się w aktualne trendy – niezależnie, czy tworzysz opakowania, plakaty czy projekty digitalowe.

9. Świadomość ekologiczna i ekologia w projektowaniu – moda na eko?

Uwzględnienie zasad zrównoważonego rozwoju w projektowaniu rośnie na znaczeniu. Kolory ziemi, piasku, gliny, kamienia czy mchu dominują w identyfikacjach marek ekologicznych i lifestyle’owych. Tekstury przypominają papier z recyklingu, drewno, płótno. Projektanci nawiązują do doznań płynących z natury. To nie tylko estetyczne trendy w grafice, ale również ważny przekaz komunikacyjny: projekt graficzny sam w sobie sygnalizuje troskę o środowisko.

10. Inclusive design / Design dla wszystkich

Projektowanie wizualne z myślą o dostępności: kontrasty dla osób z wadą wzroku, czytelne fonty, alt‑teksty, reprezentatywne obrazy. To powinien być standard w branży. Dlatego ważne jest, że takie podejście zyskuje coraz większe znaczenie w branży grafiki komputerowej i projektowaniu identyfikacji wizualnej. Projektując, pamiętaj o paletach barw i układach, które są zgodne z Wytycznymi dotyczącymi Dostępności Treści Internetowych (WCAG).

Jednak dostępność to nie tylko kolory. To również różnorodność wśród reprezentantów marki. Na ekranach i billboardach widać osoby różnych ras, kultur, w różnym wieku czy mające jakiegoś rodzaju niepełnosprawność. Jest to kluczowy element projektów marek sportowych takich, jak Nike czy Adidas.

Przyszłość projektowania graficznego – balans między trendami a tożsamością

Świat projektowania graficznego w XXI wieku to dynamiczna mieszanka technologii, emocji i świadomych wyborów. Od estetyki retro-futurystycznej, minimalizmu z twistem, wyrafinowany brutalizm, AR (rozszerzona rzeczywistość), po tworzenie interaktywnych doświadczeń, czy typografię dynamiczną. Najważniejsze trendy graficzne nabrały różnorodności i charakteru. Na branżę grafiki komputerowej coraz silniejszy wpływ ma także zrównoważony rozwój w projektowaniu, ekologia, inkluzja i rosnąca rola AI.

Zestawienie trendów graficznych pokazuje jedno: projektowanie wizualne to nie jest tylko estetyka – to narzędzie budowania relacji, przekazywania emocji i tworzenia znaczeń.

Indywidualizm kontra trendy w grafice

Czy musisz wybierać?

Technologia grafiki komputerowej rozwija się w zawrotnym tempie. Nowe trendy w grafice pojawiają się co chwilę. Warto więc na koniec zadać pytanie: czy trzeba ślepo podążać za modą, czy lepiej wypracować własny styl w projektowaniu graficznym?

Odpowiedź leży gdzieś pośrodku. Znajomość najważniejszych trendów graficznych to nie obowiązek, ale szansa i możliwość – pozwala świadomie decydować, z czego chcesz skorzystać, a co odrzucić. Twój styl graficzny nie musi być „wbrew” trendom – może być ich interpretacją. Najciekawsze relizacje powstają podczas procesu projektowania graficznego, gdy osobisty język wizualny spotyka się z aktualnym kontekstem kulturowym. Dlatego takie zestawienie trendów graficznych może okazać się niezwykle pomocne. Tak więc testuj, działaj, modyfikuj i staraj się dodawać coś od siebie!